Réouverture des travaux pour Descent

Je n'ai rien fait depuis cet épisode d'avril dernier où je peignais mon premier navire de Dreadfleet.

Mais en ces vacances de noël, je ressors le kit de peinture pour m'attaquer non pas à l'ambitieuse et intimidante suite de Dreadfleet, mais aux 39 figurines de Descent : Voyage dans les ténèbres - Seconde édition (oui c'est le nom complet officiel) que le petit papa noël m'a apporté.

Comme son nom l'indique, Descent Seconde Edition est un remake de Descent premier du nom.

Le jeu est sorti en novembre.

Je l'ai testé aujourd'hui (mais seulement à 2 joueurs et sur la quête d'introduction), et c'est très prometteur. Une sorte de Hero Quest avec plus de subtilités (plus grande personnalisation des héros, système de progression, plus de possibilités d'actions, beaucoup plus de différences dans les compétences de chaque héros et monstre...).

La peinture des 39 figurines me paraît beaucoup plus abordable que les bateaux de Dreadfleet ; même s'il y a de très grosses créatures (dragons, monstres à deux têtes...), il y a aussi pas mal de petites figurines - dont les 8 héros.

Première salve aujourd'hui avec les 5 araignées et Avric Touvif, un des deux héros guérisseurs avec un look de paladin.

NB : les noms de peintures ci-dessous sont basées sur l'ancien catalogue Games Workshop (pré-2012)

Les araignées

Bon alors je ne me suis pas pris la tête. Sous-couche de noir (chaos black) à la bombe, puis une couche de marron foncé (scorched brown), un lavis noir (badad black) sur tout le corps, du rouge (scab red) pour les yeux.

Particularité de Descent Seconde Edition : pour chaque type de monstres, il y a une version de base et une version élite (différentes au niveau des stats). Les figurines ont la même forme, seule la couleur du plastique change. Il faut donc, après peinture, permettre de distinguer les deux versions de chaque monstre.

Pour les araignées, j'ai simplement passé du rouge en brossage sur le dessus de l'abdomen de la version élite. J'ai donc 5 araignées marrons, dont une avec un peu de rouge sur le dos, bien distincte des autres.

Avric Touvif, le guérisseur

J'ai repris le schéma de couleurs visible sur la carte du personnage. Du bleu turquoise (hawk turquoise) pour la tunique et la cape (avec un peu de ice blue sur les plis et les motifs de la bordure inférieure, du blanc sur la bordure supérieure, et un léger lavis asurmen blue sur l'ensemble), du boltgun metal puis un peu de chainmail metal sur les parties d'armure, le bouclier, la tête du marteau de guerre, les bottes. Un peu de shining gold (bouclier, bordure de certaines pièces d'armure). Tausept ocre sur les gants et la ceinture ; jaune sur les espèces de tresses sur le plastron.

Comme d'habitude le visage m'a bien pris la tête. Surtout les yeux. Mais en même temps, si je ne les fais pas je trouve ça encore plus moche. La peau c'est du elf flesh avec un peu de lavis ogryn flesh.

A suivre...

Probablement avec le nain guerrier Grisban l’assoiffé, et peut-être les deux Ettins, sortes d'ogres à deux têtes.

Dreadfleet : premier bateau

Le kraken mécanique. J'ai commencé par lui parce qu'il semblait relativement simple (par rapport à d'autres), avec peu de couleurs différentes, une dose modérée de détails, et aussi parce que j'aime bien son design.

Bon alors ça m'a quand même pris 3 bonnes heures, mais j'en suis venu à bout.

J'ai également préparé tous les socles (sauf un que j'avais oublié dans la boîte mais passons).

Recette pour la mer : couche de base de Regal Blue, premier brossage d'Enchanted Blue, second brossage (plus léger) de Ice Blue, puis léger trait blanc irrégulier sur la crête des vagues. Les viscères de l'horrible bateau-bestiole en putréfaction ont également été réalisées (ce bateau me dégoûte).

Note sur l'effet "mer" : sur la photo ci-dessous, un essai sans lavis (à gauche) et un essai avec lavis noir+vert (conforme aux instructions officielles). Merci de ne pas prêter attention au blanc de crête des vagues qui est raté. En fait j'ai surtout pris cette photo pour illustrer que les couleurs sans lavis sont à mon avis plus proches des couleurs du tapis de jeu (en dessous, sous plastique mais on voit quand même que c'est clairement bleu et non bleu-vert). Donc je ne ferai pas de lavis noir+vert sur la mer.

Prochaines étapes : le bateau fantôme et le bateau des nains

Dreadfleet : les décors

Comme indiqué dans un précédent article, l'effet "rochers" est plus simple à réaliser qu'il n'y parait. Autrement dit, n'importe quel nul comme moi peut obtenir un résultat correct sans trop d'efforts. Il faut juste avoir une bonne brosse pour le brossage à sec, et la bonne combinaison de couleurs.

La forteresse (pour les murs : sous-couche noire, brossage de Dark Angels Green puis brossage de Hawk Turquoise sur les créneaux et les arêtes)

Lui c'est pas un décor mais un monstre, mais je ne sais pas encore à quoi il sert dans le jeu, est-ce que c'est juste un figurant ou bien est-ce qu'il attaque les bateaux, à voir ultérieurement...

Idem pour le gus vert ci-dessous, réalisé très simplement avec une sous-couche de Dheneb Stone puis du lavis Thakra Green (vive le lavis, sans déconner).

Dreadfleet : accessoires

Comme indiqué précédemment, je ne vais pas décrire ce que je fais pour la peinture des différents éléments Dreadfleet, puisque dans l'ensemble je suis les instructions officielles tirées du magazine White Dwarf (que je simplifie quand même un peu parce que bon). Voici donc juste quelques photos de l'avancement du chantier.

Les compas pour les changements de direction des navires et la rose des vents 


La règle pour les mesures de distances

Games Workshop change toute sa gamme de peintures

Nouvelles couleurs, nouvelles peintures à textures (poussière, neige...), toute la gamme de peinture Citadel est revue. En tout, 145 pots différents. Et bien entendu comme ce serait trop simple de garder les mêmes noms pour les couleurs qui n'ont pas changé, tout a été renommé. Heureusement, il existe un tableau de correspondance des couleurs permettant de retrouver les anciennes couleurs dans la nouvelle nomenclature.

A l'abordage de Dreadfleet

C'est en voyant les vidéos de peinture d'un certain Paul (ici puis sur son blog là) que j'ai cédé à la tentation de commencer la peinture de Dreadfleet, avant d'avoir complètement terminé Hero Quest (il me reste les personnages de l'extension les Sorciers de Morcar, soit 4 sorciers et 12 hommes d'armes), et avant de me lancer dans Space Crusade, Space Hulk et éventuellement Seigneurs de Guerre si je décide de le peindre (ce qui n'est pas encore certain car il y a énormément de figurines, et le jeu est moins intéressant que Hero Quest ou Space Crusade, d'à peu près la même époque).

Dreadfleet donc. Le jeu de batailles navales dans l'univers de Warhammer, version pirates, sorti en édition limitée en fin d'année 2011.



De la peinture qui s'annonce bien prise de tête, surtout sur les bateaux, à la fois beaucoup plus gros et beaucoup plus détaillés que les figurines Hero Quest, qui représentent tout ce que j'ai peint jusqu'à présent.

Je commence donc par ce qui me semble le plus simple : les décors.

Un avantage par rapport à Hero Quest : comme Dreadfleet vient de sortir, on trouve facilement des guides de peinture complets et détaillés, qui permettent de savoir quelles combinaisons de couleurs utiliser pour obtenir de bons résultats.

Je ne vais donc probablement pas tout détailler sur ce blog comme je l'ai fait pour Hero Quest, puisque pour Dreadfleet je vais essentiellement suivre les instructions du magazine officiel White Dwarf (n°210, octobre 2011, qui était consacré à Dreadfleet) et celles de Paul Graham que je mentionnais au début de cet article. En simplifiant un peu, car :

• je n'aime pas faire des mélanges de couleurs, or les guides officiels Games Workshop en font assez souvent
• je n'ai pas envie d'acheter absolument toute la gamme de couleurs ; j'ai acheté une quinzaine de nouvelles couleurs pour faire Dreadfleet, ce sera déjà pas mal

Modèle - Par Paul Graham

Voilà donc où j'en suis sur Dreadfleet, après environ 4 soirées :

• j'ai terminé les plus grosses îles (celle avec le château, celle avec le volcan, celle avec l'énorme crâne et l'autel, celle avec le double crâne, les deux moyennes identiques avec la petite épave ; en éléments de décor, il me reste donc l'île tortue et les différentes épaves (sauf l'épave naine, que j'ai faite parce qu'elle était petite et facile)
• j'ai fait également la règle et un des deux "compas"

Pour l'instant, c'est finalement assez simple. Contrairement à ce que je pensais, il est facile d'obtenir un effet "rocher" pas trop dégueu et très facilement, simplement avec la bonne combinaison de couleurs et du brossage à sec avec une grosse brosse.

Etape par étape sur l'île du volcan :

1. Sous-couche noire à la bombe

2. Chardon granite sur toutes les parties rocheuses (c'est-à-dire ici tout sauf la lave et les 4 petites obélisques que je ferais assorties aux pierres du château qui se trouve sur une autre île)

3. Brossage à sec assez généreux de Desert Yellow sur les parties rocheuses, en insistant bien sur les angles pour faire apparaître les arêtes (note : le guide officiel conseille du Tau Sept Ochre, mais dans la vidéo de Paul Graham, il se trompe et parle de Iyanden Darksun, du coup ça m'a induit en erreur et j'ai préféré utiliser le Desert Yellow qui me semblait plus proche du Iyanden Darksun que le Tau Sept Ochre sur le nuancier ; le résultat me paraît pas mal du tout)

4. Brossage à sec un peu moins marqué de Fortress Grey, plus marqué en haut des pointes et pratiquement invisible en bas. Brossage marqué sur les crânes.

5. Très léger brossage de Skull White sur les crânes (contours des yeux, nez, dents...) et les marches de l'escalier.

6. Le volcan.

7. L'idée est de faire une sorte de dégradé inversé : d'habitude on commence par les couleurs sombres, puis on éclaircit progressivement, de sorte que la couleur la plus claire se trouve sur les parties saillantes, donnant l'illusion que les parties en creux sont dans l'ombre. Là c'est l'inverse : c'est le coeur de la lave qui est sensé être lumineux, et les crêtes des "vagues", plus froides, donc plus sombres (jusqu'à devenir noires quand la lave se solidifie). Je commence donc par une sous-couche de blanc.

8. J'ajoute ensuite une couche de Golden Yellow, en laissant simplement le fond des "cuvettes" de lave en blanc. 

9. Brossage à sec très marqué de rouge (je ne suis pas sûr du rouge utilisé, je crois que c'était Mechrite Red ou Scab Red). Effet collatéral qui me faisait peur avant de tester mais que je trouve finalement plutôt sympa : le brossage à sec de rouge, en plus de marquer les crêtes en rouge bien net, a déposé des petites tâches de rouge dans les cuvettes, cassant l'uniformité du jaune. Je trouve que ça fait plus naturel, c'est pas trop mal.

10. Quelques touches de Scorched Brown sur certaines crêtes.

11. Brossage de Golden Yellow puis un peu de rouge sur les parois, pour simuler un éclairage des pierres par la lave (effet moyennement réussi mais bon c'est fait).

12. Non photographié : Chaos Black sur les 4 obélisques, puis brossage de Dark Angels Green en dégradant depuis le haut (la base reste pratiquement noire, la tête est verte), puis touche de Hawk Turquoise sur la pointe. Cette technique est celle qui est proposée pour les murailles sur l'île avec la grande forteresse, et j'ai été séduit par cette combinaison qui donne vraiment l'illusion d'une pierre noire avec de légers reflets colorés verts/bleus.

13. Vernis.

Le Barbare, 4ème et dernier héros de Hero Quest

Et voilà, j'ai terminé les personnages du jeu de base Hero Quest et de ses deux premières extensions.
J'ai un peu galéré pour la couleur de peau du barbare et pour les yeux, mais ça va, ça aurait pu être bien pire (cf. le visage de l'Enchanteur).

Point sur l'avancement du chantier Hero Quest :

Grisé: pas fait // Noir: terminé

Héros:


Zombies:

Squelettes:

Momies:

Orcs:

Lutins:

Fimirs:

Guerriers du Chaos:

Gargouille:
Sorcier du Chaos:
Sorciers de Morcar:

Hommes d'armes: